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哥特美学，国产悬疑片的新探索？

悬疑电影相比较其他电影类型来说，最考验导演驾驭故事的能力，悬念设置和人物关系设置，是这当中的重中之重，也是最大的难点。

文/观沧海

/庞宏波

设计/李丰屹

“希区柯克的所有电影我都研究过，包括他的短篇小说集。”谈及希区柯克这位“悬念大师”，邵大卫导演坦言自己一直在研究他的叙事方式，以及悬念的营造方法，“悬念是很重要的，也是观众爱看的，悬疑片其实是一种‘无国界’的类型片。”

在成为电影导演之前，邵大卫最初是一家广告公司的美术总监，一直做广告设计，后来开始拍摄广告。在拍广告的过程中，邵大卫发现自己很喜欢影像，因为写小说跟绘画已经不足以满足他对于故事的呈现需求了，只有影像才能完整呈现他脑海中的构思。

因此，邵大卫从广告导演，转而成为了电影导演。

“每个广告片导演都有一个电影梦，在拍电影之前，拍摄广告片是很好的历练和学习的过程。”他坦言。正是因为他此前拍摄过400余部广告片的丰富经历，在执导这部新片《夜魔奇案》时，即使面临资金有限、拍摄时间只有二十天的情况下，他也能够使项目完成符合剧作体量的摄制。据悉，该片一共有3500个镜头。

“电影最重要的是说故事的能力，和塑造人物的能力，当忘掉了电影的本质，一味去追求大卡司大特效的话，就会走入歧途。‘穷人的孩子早当家’，当没有那么多资金堆砌的时候，很多人就会被逼到好好说故事了。”邵大卫说。

哥特式暗黑风格与本土元素融合

探索国产电影美学新领域

“这可能是第一部由中国电影人拍摄的，带有西方哥特美学元素的中国电影。”《夜魔奇案》制片人陈晓坡曾说。

作为国产悬疑电影，《夜魔奇案》最突出的特点在于哥特式的暗黑影像风格。无论是孤儿院、修道院、废墟，还是竖满了十字架的墓地，在影片呈现中，几乎处处都能看到哥特式的场景布置。

邵大卫坦言，哥特式暗黑风格是他在艺术创作中的个人偏好，“这种风格很有个性，它是一种凄凉的美，而在这部电影里面，我个人认为这种调性风格更贴合影片的故事本身。”

哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元世纪）的艺术风格，其通常以古堡、荆棘、黑夜、吸血鬼等作为标志性元素，并被广泛地运用在建筑、美术、文化、音乐等各个艺术领域。

而在西方，哥特式曾建筑曾在欧洲全境流行开来，德国科隆大教堂就是典型的哥特式建筑。

作为一种风格流派，哥特式风格往往用黑暗、孤独、绝望的艺术主题，来表达内心世界中神圣与邪恶的对立，描绘爱与绝望之间的挣扎。

而邵大卫对于西方美学的艺术偏好，其实来源于他个人的成长背景。邵大卫从小在鼓浪屿长大，在历史上，鼓浪屿曾是英法租界，当地留存了很多中西结合的建筑，也因此，鼓浪屿被称为“万国建筑博览会”。

“鼓浪屿被称为‘世界国际社区的典范’，是一个艺术之岛，也是文化之岛。有很多来自不同文化背景的人在这里定居，像外国大使、华人、华侨等等，都是受过高等教育的精英阶层，我人生的前二十几年都是在鼓浪屿度过的，所以故乡的这种特殊的文化氛围也熏陶了我。”

正是因为邵大卫在这种特殊的中西文化结合的环境中成长起来，因此，在《夜魔奇案》中，中西文化元素相融合的特点极为明显，而这显然是导演自身艺术感受在作品中的一种投射。

“在鼓浪屿有一片非常美的墓地，就像我电影里所呈现的‘墓地’的风格，那其实就是一个暗黑哥特的影像。”

谈及场景选择，邵大卫略带遗憾地提到：“影片中的那个大宅子，在我想象中应该是希区柯克的电影《蝴蝶梦》里面的曼德利庄园的样子，我们用的那个宅子跟我期待的还是有点差距，如果我有更多的时间或者足够的经费，我可能会去选择表面布满藤蔓的老宅子。”

剧情经历六次反转

悬疑片重点在于逻辑全闭合

“在经费有限的情况下，最考验导演叙事功力的就是悬疑电影，这往往能够促使创作者拍出与众不同的东西，这也是我当初选择拍这部悬疑片的最大原因。”谈到项目缘起，邵大卫如此说。

通过实验表明 邵大卫不仅在艺术领域受到了西方美学的影响，同时，很大程度上他也受到了西方侦探小说的影响。

“西方的侦探小说，像柯南·道尔、爱伦·坡、阿加莎·克里斯蒂的小说，这些都是我从小就看的。”由于一直以来都对悬疑小说和悬疑电影情有独钟，因此，在制造影片悬念方面，邵大卫也有自己的心得体会。

在《夜魔以北京大学刘忠范科研团队为主体奇案》中，尽管在场景的选择和设置方面邵大卫自有考量，但影片中的场景布置更多的是气氛营造，而悬念设置则完全利唐素琪用人物身份来进行布局。

“人物关系就是戏，所有的戏都是人物关系。”邵大卫强调。“悬疑电影其实就是人物关系和人物身份的悬念设置，因此这类影片的故事都必须要有很强的逻辑性，而逻辑就是一个闭合的结构。”谈及悬疑电影的创作理念，邵大卫提到了“全闭合结构”。

对他而言，悬疑类型片最考验导演的叙事能力，而影片的故事逻辑与悬念设置是最重要的，剧情发展应该在“意料之外，情理之中。”

在《夜魔奇案》中，女主寻找记忆碎片，巡捕房调查夜魔人案件，男主寻宝三条叙事线索并行展开，围绕影片中的几位主要人物的身份和关系，剧情前后出现了六次反转，最终在悬念设置的首尾呼应与逻辑闭环之下，拼出了一副完整的真相拼图。

当谈及影片中具备如此多的叙事线索和极大的进而对实验结果产生10分显著的影响信息量，在前期剧本创作中是否花费了他大量的时间和精力时，邵大卫回答：“剧本的第一稿我一个月内就写完了，后来又拿出来改了两遍，但是整个故事的剧情脉络在第一稿里就已经完成了80%，整个片子的拍摄周期20天就完成了。”

为什么这么快？这与邵大卫曾经拍摄了400多支广告片的经历不无关联。“广告与电影是息息相关的，一支广告可能‘麻雀虽小’，但‘五脏俱全’。广告导演能够练就在最短的时间内，只用几个镜头就呈现一个世界。”

他坦言，以前在在拍广告的时候，一个月里可能有二十天是在马不停蹄的拍广告，但这种紧绷感也使邵大卫得到了极强的应变能力和在片场的掌控力。因此，在拍摄周期颇为紧张的情况中，他仍然能够在保证悬念设置和叙事线索完整的前提下，完成项目的顺利拍摄。

永恒母题“爱与救赎”

贯彻普世价值观

邵大卫自编自导的《夜魔奇案》，以上世纪40年代为背景，讲述随丈夫高远洋回国后的庄静雯，在住进一座神秘的庄园后，逐渐发生了一系列的神秘事件。与此同时，一个黑衣人总在夜深人静的时候犯下命案，一段关于“夜魔人”复仇的谣言也逐渐成为悬挂在某些人头上的达摩克利斯之剑。静雯在种种可疑的迹象背后，开始试图独自找回已经失去的过往记忆。

“夜魔人”是整部影片的核心悬念，也是灵魂人物。他偏执而又疯狂。邵大卫发现，他自己写的小说里总是会下意识的塑造一个偏执的人。但这样的人物其实是最能够打动观众的。

《天龙八部》里的游坦之，《巴黎圣母院》里的卡西莫多，《惊情四百年》里的德古拉伯爵，尽管都是“一根筋”，都有些痴狂，但当观众看到这类人物的时候，无论他是人还是魔，也总是会被他们的执着所感动，因为无论外在表现有多癫狂，这类执拗人物的内心往往是善良的。

“这部电影就是讲述关于‘爱与救赎’的故事，它的主题就是爱和宽恕。”而邵大卫所有作品的母题，也都是关于“爱与拯救”，“这是永远不变的主题”。

而对一位导演来说，最大的认可来自观众内心深处的共鸣，当然也来自奖项的认可。

此前，该片在最擅长拍悬疑类题材的北美电影市场获得了国际影评人的青睐，并分别获得纽约冬日电影节（WFA）“最佳惊悚片”；好莱坞国际电影节（HIMPFF）最佳影片（BEST PICTURE官炜棠）；美国加州电影节( CFA )最佳外语片(BEST FOREIGN FEATURE)；美国顶级独立电影节（TIF）最佳影片（BEST FEATURE）和最佳艺术指导(BEST PRODUCTION DESIGN)等五个奖项。

今年五月，《夜魔奇案》还获邀参加“法国戛纳电影节”展映环节。

当提到获奖后的感悟时，邵大卫认为，电影导演这条路就是执着与孤独——在孤独中创作，在执着中不忘初心。

当问到未来最想执导什么电影类型和题材时，邵大卫表示，当下正在策划一部关于中国孤胆英雄的动作片，目前剧本已经完成，项目正在按计划向前推进。

“我想做商业类型片。”我听到了他极为肯定的答复。

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